西洋美術史期末報告
主題 :《最後的晚餐》
姓名：蔡孟璠
學號：F05710024
e-mail：a0936830291@yahoo.com.tw
完成日期：2017/6/8
￭前言
達文西是一位眾所皆知的天才，而他繪製的《最後的晚餐》被視為曠世之作，這幅畫是以耶穌與門徒最後晚餐的歷史場景為創作主題，但從以前到現在我只知道幅畫很有名，從來沒有深入去了解過這幅畫的故事、畫作的表現、達文奇想詮釋的是什麼？藉由這次的期末報告，很值得我去尋找並了解這幅《最後的晚餐》，從評論中能有新的視角來看待這幅作品。
￭畫作說明
˙基本資料：
達文西（Leonardo
Da Vinci），《最後的晚餐》（Last Supper），約1495-1498 年，壁畫，460 x 880 cm，義大利米蘭市葛拉吉埃聖瑪麗亞修道院（Convent of Santa Maria delle Grazie, Milan）
˙畫作描述：
《最後的晚餐》是《聖經》圖像中最常見的一個畫面，描寫耶穌和十二門徒進入「客西馬尼」（Gethsemane），坐在一起用餐，耶穌已預告門徒中猶大出賣了祂，祂將被逮捕，應驗宿命中死在十字架上的結局。
在《最後的晚餐》中，達文奇則將門徒分為四組，不但可以打破相等距離排列的呆板形式，四個群組的頭部也可以呈現出高低起伏的變化，產生視覺上的律動，有助於呈現門徒的詫異、激動、或憤怒情緒，更凸顯耶穌的冷靜。
˙個人分析與見解：
割的畫面等等，其中有一張是
利用線條表現了整幅畫的透視
，而我覺得相當有趣所以也自
己實際操作一遍（圖右），
我覺得構圖就決定了一件作品的氣勢，而在《最後的晚餐中》我以前也沒仔細看過這件作品的背景，天花板上有六乘六的格子、左右牆壁各有四副畫，而這些切割線可以看出如此精準的透視，其實之前老師也給我們看過類似或是巧妙可以拉出切割線的畫作，所以對這部分以後可能看任何畫作都會看得更仔細並且找出他們構圖有趣安排之處。
￭畫作相關評論說明
˙評論本身
達文西從一四九五年開始在米蘭多明尼加修院的聖母感恩禮拜堂的餐廳繪製這件鉅作，這個工作延續了三年，使公爵和修道院不滿，甚至發現達文西常
常一整天面對空白的牆壁，沒有動筆。
達文西凝視著空白，凝視著一切的未知，如同耶穌凝視著自己死亡和永生的未來。達文西不再是重複宗教上一再重複的《最後的晚餐》，他要實驗、思考、創造出歷史上最偉大的一幅《最後的晚餐》。
如果生命預知死亡即將來臨，會有什麼樣的表情？
《最後的晚餐》是一幅預知死亡的偉大鉅作，在九○四公分長的牆壁上，圖繪了十三個表情各異的人物，繪製這件壁畫時，達文西常常一整天徘徊在米蘭街頭，他凝視街上每一個人的臉孔，男的、女的、少年的、蒼老的、憂愁的，或喜悅的，開朗歡笑的，或面容沉重悲哀的，這麼多不同的人的面孔，用同樣的五官元素組成，卻差異這麼大。
達文西把宗教的主題擴大成為普遍的哲學命題，達文西把每一個人邀請到「晚餐」的桌上，他要每一個人省思，死亡來臨是必然，死亡來臨時，我們會有什麼樣的反應？
《最後的晚餐》是一個舞台，十三個人全部坐在同一面吃飯用餐，根本不合理，只是，達文西要繪畫的已經不是一場「晚餐」，而是一個生命不可逃避的宿命主題──死亡。
我們都被設計在這幅鉅作中，我們不妨在裡面找一找自己。
˙解釋此評論之要點
我覺得這部分評論帶給我有生命力的感覺，不單單只是在解釋畫作上的描述，好像要體會到達文西的感受一般，而文章中「達文西不再是重複宗教上一再重複的《最後的晚餐》，他要實驗、思考、創造出歷史上最偉大的一幅《最後的晚餐》。」
這段話讓我十分有感觸，好像也在述說著我自己，每次創作時我總習慣先收集資料、參考資料，就算最後創作出來也是參考別的想法出來的，停在原點沒有前進，而有這麼多《最後的晚餐》達文西卻是位偉大的一幅，他的實驗、思考是我所缺少的，而最後在文章中「達文西要繪畫的已經不是一場「晚餐」，而是一個生命不可逃避的宿命主題──死亡。」這部分也讓我想到從前的訓練就只是在培養打好基礎，追求寫實、追求步驟，有時我好像也忘了我作畫不該只是完成那幅畫該有的模樣，而是自己想要帶給大家什麼，這幅畫才會有意義，這個評論讓我了解一幅畫是可以有生命力的。
˙特殊概念之解釋
我覺得我會選這評論就是因為它帶給我特殊的想法，達文西的思考就讓我覺得很特殊，像在評論中另外還有提到「達文西解剖人的屍體，為了在科學上精準掌握人的物理組織，但是人的存在不全然只是物理，達文西在解剖完三十具人體之後，在他的手稿中寫下這樣的句子：我都解剖完了，「靈魂」究竟在哪裡？達文西似乎相信：除了物理性的存在，人類還有一個精神存在的空間。」而這段我重複看了許多次，也試問自己追求的到底是什麼，在創作時是否也曾希望我的畫作有那麼一點靈魂，我想這是很值得我去思考的部分。
￭如何看待評論與畫作的關係？優點為何？限制為何？
我覺得在尋找不同書籍當中的評論其實就像每個人看每件事情的觀點都會有所不同，所以永遠都是客觀的，無論看了多少評論我們都還是不能百分之百肯定達文西主觀的想法，但優點且有趣的是能在各個不同的評論上發現不同的視角或是新的見解，像是我覺得非常有趣的一部分在《藝術史101：從印象派到超現實主義》書中有寫到「在《最後的晚餐》中，數目字也有一些傳統的意涵，例如（1）每組3人：聖三一，3項神學美德（信仰、希望、慈悲）；（2）4組人物：4種基本元素（土、空氣、火、水），伊甸園有4條河流，一年有4季，一天有4個時段（黎明、白天、黃昏、夜晚）；（3）3加4是7：聖靈的7種禮物，聖母的7項歡欣，聖母的7項悲痛；（4）3乘4是12：12個門徒，新耶路撒冷有12個大門，一年有12個月。」雖然我本身不是基督徒，也對聖經故事並非十分了解，但是這個部份讓我覺得非常有趣並且會想去深入探討，而這也是我在其他書籍的評論中得不到的，所以不同的評論帶給我不同的感受，而這優點對我來說也是限制，像是由於四大福音書對最後的晚餐記載略有不同，達文西這幅《最後的晚餐》究竟是依據哪一本福音書，各有不同的見解，但我認為總有人會喜歡不同的評論，沒有一定的對或錯而且充滿令人想找到真相的地方。
￭整體報告內容之個人見解總結
我覺得整個報告的收穫不只是學習了《最後的晚餐》這一幅畫的表面，而是一種精神，達文西的精神，但在做報告前我並沒有這樣想過，也許許多人做報告是為了交作業得到分數，但在這次做報告的過程中我發現從內心要去研究一份事情其實可以學到更多東西，不單單只是為了交報告，就像畫圖不是只為了交作業，我希望我能像達文西一樣所創作出來的東西是有靈魂的，而這些也是我在這次《最後的晚餐》報告中和達文西身上所得到的收穫。
￭參考書目及資料
˙美術系圖書館內書
1. 王秀雄，《世界名畫全集2》，（光復書局股份有限公司，68）。
2. 修•歐納／約翰•弗萊明，《世界藝術史》（木馬文化事業股份有限公司，2001），頁474-475。
3. 帕特里克•德•萊克，《解碼西方名畫》，（生活.讀書.新知三聯書店，2011），頁104-105。
˙電子書
1.
王德育，《藝術史101：從印象派到超現實主義》（活字出版，2015 ），目次一、遙隔四百五十年的聖餐禮：達文奇與達利的《最後的晚餐》。
2.
蔣勳，《破解達文西密碼》（天下文化，2006）
3.
宮布利希（E. H. Gombrich），《藝術的故事》（聯經出版事業股份有限公司，2012）。
￭藝術史對個人創作學習的影響
我覺得對藝術史的印象就是在學習各年代的美學流派、不同藝術家的創作歷程還有藝術史上的風格轉變等等，是為了以前的文化與現在的創作者之間互相學習、研究，讓現今的創作因為歷史而有更豐富的面貌，在藝術史上中有太多的經典，而也因為這些的經典不斷造就新的經典，我發現我自己從以前在學習藝術史時就只是很淺的了解、背誦，為了背誦而去記住，但其實藝術史也可以很有趣，只是我沒有深入去了解、專研，只有停在表面，加上這次的報告讓我學會原來研究是這麼重要的一件事，多了研究我也許就比平凡人更前進了一步，在藝術史當中也可以讓我找到不同的典範，跟隨著不同的藝術型態找到最適合自己的方向，不單單只是在學習各個畫派的歷史、繪畫的技巧、構圖，也添增並且培養了自己的看畫視角、理解方式，訓練自己的思考、學著去分析並且討論出有趣的地方，有藉機學習如何詮釋一幅畫作，有太多的地方可以運用到將來自己本身創作上、表達上，一般的我學了就只是學了，並不會把藝術史融入在生活的一部分中，應該學以致用，好好發揮在我的創作上面，以新的心態來看待藝術史，我想我會學習的更好也對創作上更有幫助。